Category: streaming


Heyman stelt Sonos One voor op 18 november

Fans van smart speakers houden best een plekje vrij in hun agenda op zaterdag 18 november van 14 uur tot 17 uur, want dan stelt Heyman Reference in Temse de gloednieuwe Sonos One met voice control voor.

De One bouwt voort op de Sonos Play:1, een compact luidspreker die zich veelvuldig bewezen heeft. In de nieuwe Sonos One vinden we echter nog twee klasse D-versterkers én op maat gemaakte drivers. Deze zijn erg verfijnd en feilloos afgestemd op de ongeziene akoestische vormgeving van de nieuwste Sonos. Streamen wordt een ware lust met deze speaker, want hij ondersteunt meer dan veertig muziekservices zoals Spotify, Deezer, Napster, Qobuz en Tidal.

Sonos wordt speciaal voor deze gelegenheid vertegenwoordigd door hun eigen medewerker Birger, die de One met veel kunde zal demonstreren en alle vragen met plezier zal beantwoorden.
Bent u na deze demonstratie meteen verliefd op de Sonos One? Dan profiteert u tijdens de voorstelling van een unieke kans: U kan tijdens deze drie uur de Sonos One bestellen én laten leveren! En dat terwijl de rest van de wereld moet wachten tot januari …

Houd 18 november 2017 dus zeker vrij in uw agenda, want deze kans wilt u zeker niet missen.

Adres :
Heyman Reference
Krijgsbaan 209
9140 Temse


Sonos Playbase in avant-première bij Heyman Reference

Dit weekend, 21 en 22 april, demonstreren wij bij Heyman Reference de nieuwe Sonos Playbase. Je kan deze nieuwe soundbase naar hartenlust testen en beluisteren, zodat je hem volledig leert kennen. Het kundige team van Heyman staat uiteraard paraat om al je vragen te beantwoorden.

Sinds kort is het nieuwste Sonos-product beschikbaar: de baanbrekende Sonos Playbase. Deze interessante soundbase vormt niet alleen de ideale aanvulling voor je home cinema, het is ook een stevige luidspreker die bovendien al je streamingnoden perfect beantwoordt!

Nu krijg je bij Heyman Reference dé kans om de Playbase zelf te beluisteren en te testen. Op zaterdag 21 en zondag 22 april demonsteren we deze nieuwste Sonos-luidspreker in avant-première in onze winkel.
Als je even verliefd wordt als wij, kan je dan alvast je pre-order laten noteren.
Tot dan!


High Resolution Audio : Everything you need to know.

high res audio

high res audio

High-res audio (HRA) has emerged as arguably the ultimate sonic selection for digital music fans, but what’s it all about, what do you need and how can you get it? Allow us to explain.

2015 has seen high-resolution audio (HRA) hit the mainstream, thanks to the release of more devices and services that support the audio format.

From Neil Young’s PonoPlayer to high-res audio support on the Sony Xperia Z3 and high-res streaming on Qobuz, there’s been plenty of noise around HD audio.

But how did it all start and where is the market heading?

As the music industry shifted away from physical media such as CD and vinyl (the vinyl resurgence not withstanding), many of us moved to digital downloads from sites such as Amazon and iTunes, and latterly streaming services, such as Spotify.

These sites use compressed file formats with relatively and low bitrates, such as 256kbps AAC files on iTunes and 320kbps MP3 streams on Spotify.

And with regards to sound quality, these formats aren’t telling the full story of our favourite songs. The use of lossy compression means that data is lost in the encoding process, which means resolution is sacrificed for the sake of convenience and smaller file sizes.

This might be fine on the bus when you’re listening to your iPod or smartphone, but some serious music fans want better. This is where high-resolution audio – or HRA, the term coined by the Consumer Electronics Association – steps in.

Astell & Kern, LG, Samsung, Sony and FiiO are just some of the companies to have launched high-resolution audio compatible products so far, while several download sites now offer better-than-CD quality music files, with the likes of HDtracks and Qobuz now live in the UK. HRA also has the support of major labels and musicians.

But what does high-resolution audio actually mean? Where can you get it? And what do you need to play it on? Don’t worry – all your questions and more are answered on this page.

Continue Reading..


NEW Sonos Play 5 + Trueplay


Trueplay is volgens Sonos voortgekomen uit de gedachte dat er maar weinig huizen zijn met een perfecte akoestiek. In welke kamer je de speaker plaatst en waar in die kamer – het zijn bepalende factoren voor de geluidskwaliteit. Standaardspeakers vereisen complexe en kostbare professionele callibratie. Met Trueplay tunet iedereen zijn speakers zelf, met één druk op de knop.


Het systeem analyseert – met behulp van de Sonos-app, de iPhone- of iPad-microfoon en een door de Sonos-speakers speciaal uitgezonden toon – hoe het geluid in elke willekeurige kamer terugkaatst via muren, meubels, glas en andere oppervlakken. Daarna tunet Sonos de speaker zo dat de muziek optimaal klinkt voor die ruimte. Trueplay is in eerste instantie leverbaar voor alle Sonos PLAY:1’s, SONOS PLAY:3’s, SONOS PLAY:5’s en iOS-controllers en is later voor alle Sonos-speakers beschikbaar.

Sonos PLAY:5

De nieuwe PLAY:5 staat in het teken van een nog betere audioweergave. Met zes gesynchroniseerde, aangepaste drivers moeten de drie midwoofers gedetailleerde middentonen en diepe, krachtige tonen bieden. Drie tweeters moeten zorgen voor een helder geluid in de hoogste segmenten.

Voor het eerst is de PLAY:5 op drie verschillende manieren te plaatsen. Plaats hem behalve horizontaal als enkele speaker ook verticaal met een tweede PLAY:5 voor een nog groter en gerichter bereik. Twee horizontaal geplaatste speakers zorgen voor meer stereogeluid en een kamervullende luisterervaring.


De nieuwe PLAY:5 is voorzien van een strak design, maar qua functionaliteit doet elk detail ertoe. Met de nieuwe touchknoppen is de speaker intuïtief te bedienen. Afspelen, harder zetten of naar een volgend nummer gaan is met deze knoppen mogelijk. Slimme sensoren zorgen ervoor dat je de speaker altijd kunt bedienen, hoe hij ook is geplaatst. Net als zijn voorganger werkt de nieuwe PLAY:5 met alle andere Sonos-speakers. Hij biedt zelfs meer mogelijkheden doordat hij als achterspeaker kan worden gebruikt en in een homecinemasysteem samen met de Sonos PLAYBAR en de SUB.

De nieuwe PLAY:5 is standaard leverbaar in matzwart en matwit voor de prijs van 579 euro


Why you should listen to… blues

Blues tells the story of the entire 20th century. Simon Lucas, editor of What Hi-Fi?, takes you through the genre’s huge and lasting influence on music and society

muddy waters blues

Better, and better-informed, people than I have written long and scholarly books, or long and enthusiastic books, about blues music.


As a subject it’s almost endlessly fascinating, a story that encompasses the whole of the 20th century and touches on religion, politics, oppression, emancipation and societal upheaval in a way that had global ramifications. At the same time it’s deeply/necessarily personal. And that’s before you consider the actual music.


Everyone knows the blues, because it’s been around forever (the first sheet music was published in 1908, although the form was probably several decades old by then). The cyclical 12-bar structure, the AAB lyric and the call-and-response scheme are as instinctive, this far into the story of the blues, as night following day.


But the trouble with trying to write an introduction to the blues is that it’s a massive, sprawling story. It’s a meta-story of an entire nation at the same time as being the story of the most deeply personal music imaginable.


Instead of trying to explain the global ramifications of a music that began as a mash-up of spirituals and work-songs to try and express a little of the pain of a poor, hard existence, I’ve selected six songs that (to me, at least) put the blues into some kind of context. Because, as I say, everyone knows the blues.


Son House – Walkin’ Blues (1930)
By 1927, at the age of 25, Eddie ‘Son’ House Jr was an ex-preacher, ex-pastor and ex-jailbird. He was also one of the foremost exponents of the new Mississippi Delta blues styles, a leading practitioner of slide guitar and well on his way to influencing the likes of Robert Johnson and Muddy Waters.


Walkin’ Blues is one of a number of utterly commercially unsuccessful recordings House made in 1930 and 1931 and, although he spent the rest of the ’30s performing with the likes of Charley Patton, by 1941 (following some non-commercial recordings for Alan Lomax and the Library of Congress) he was resident in New York state and an ex-musician.


Fast-forward to 1964 and those Library of Congress recordings are discovered by a hip young audience – House is coaxed from retirement, performs at festivals and on ‘folk blues’ tours and records several albums. Gravitas has seldom been so hard-won.
Listen here


Robert Johnson – Me and the Devil Blues (1937)
The story of Robert Johnson is, in many ways, the broad story of the blues, and has occupied many a biographer. It’s hardly surprising.


His absolute mastery of the guitar is apparently the result of a Faustian pact with the Devil. He used at least eight distinct names during his career as an itinerant (or ‘walking’) musician. He was married at least twice. He was dead at 27, although whether the cause was poisoning by a jealous husband, or syphilis, or alcohol poisoning, or something else, is disputed – as is the location of his grave.


All of his recordings (a grand total of 29 songs, with alternate takes bringing the entirety of his catalogue to 42 tracks) took place in 1936 and 1937, the last years of his life. What’s not disputed is Johnson’s staggering musical virtuosity, his extraordinarily expressive vocal style, and his enduring legacy and influence. When Mick Jagger, Keith Richards, Bob Dylan, Eric Clapton, Jack White and pretty much everybody else with a guitar is lining up to sing his songs and revisit his legend, there’s obviously a place for Robert Johnson in the overall history of the 20th century.
Listen here


Memphis Minnie – Me and My Chauffeur Blues (1941)
Like many of her contemporaries, Lizzie Douglas’ story requires several volumes to do it any justice. She was a runaway in her early teens, a weathered blues musician not much later and signed to Columbia records by 1930 (it was a Columbia A&R man who christened her ‘Minnie’).


She fought her corner as a black woman in a profession dominated by black men, and in a country dominated by white men, by being as big a boozer, as big a brawler and as big a bastard as any man she came into contact with. And, as is evidenced by 1941’s Me and My Chauffeur Blues she wrote and performed songs with just as much passion and inspiration as any of her male peers.
Listen here


Big Bill Broonzy – Where the Blues Began (1945)
By the mid-1940s blues music had begun a decisive transition from the rural to the urban. This reflected the change in circumstances in both its performers and its audience as they moved from the countryside to the city – and no blues artiste embodied this uprooting and working-class mobility like Big Bill Broonzy.


He’d served in Europe during World War I, and by the 1920s was working as a musician (and at a grocery store) in Chicago. His reputation steadily grew through the next decade and more, thanks in no small part to his mastery of ragtime, jazz, spirituals and country music as well as blues. By the time he recorded Where the Blues Began (which was a neon-lit signpost towards the future of the blues genre) his appeal to the more sophisticated urban audience was unparalleled.
Listen here


Howlin’ Wolf – How Many More Years (1951)
Chester Arthur Burnett stood 6ft 3in and weighed over 250 pounds – and when you listen to the recordings he made as Howlin’ Wolf, his huge physical presence roars from the grooves of the vinyl.


Potent and loaded with menace when many of his contemporaries made do with a defeated litany of misfortune, Howlin’ Wolf turned out a succession of recordings that became standards (most notably Smokestack Lightning, Moanin’ at Midnight and The Red Rooster, which The Rolling Stones gleefully repurposed as Little Red Rooster). But it’s 1951’s How Many More Years that unequivocally points the way towards Elvis Presley, rock’n’roll and the next five decades of popular music.
Listen here


Muddy Waters – Mannish Boy (1955)
If any individual can be credited with turning the blues into a world-wide movement and inspiring generations of unlikely teenagers to fantasise about being itinerant barefoot musicians, it’s Muddy Waters.


McKinley Morganfield (as he used to be) left his Mississippi home for Chicago in 1943 (not before Alan Lomax had secured some Library of Congress recordings, naturally), and by 1946 was a Columbia Records artiste. In the early-to-mid ’50s he recorded a succession of unarguable classics (including Hoochie Coochie Man and I Just Want To Make Love To You), and his 1958 sojourn in England (notorious for Waters’ use of ear-splitting amplification) gave the likes of Keith Richards, Eric Clapton, Jimmy Page and countless others a lifetime’s-worth of ideas.
Listen here


Apple Music Launch

Apple komt met een leuke reclame die de geschiedenis van muziek weergeeft van het prille begin, tot op vandaag. Al is de Reclame zeer apple minded, geeft het wel een leuk beeld.

De aankondiging van de nieuwe muziekdienst Apple Music was eerder vandaag al uitgelekt. Tijdens het event werden er meer details ingevuld. Met de nieuwe muziekdienst hoopt Apple de concurrentie met grote spelers als Spotify aan te kunnen gaan. De dienst is vanaf 30 juni beschikbaar en gaat in de VS 9,99 dollar per maand kosten. Het is nog niet bekend wat de prijs in België wordt. Er komtgeen gratis versie van de dienst. De eerste drie maanden zijn gratis en pas daarna moet er per maand worden afgerekend. Voor families komt een speciaal abonnement van 15 euro per maand.

De nieuwe muziekdienst werd aangekondigd door Jimmy Iovine. De legendarische ex-producer werkt bij Apple nadat de iPhonemaker Beats overnam in 2014. Volgens Iovine is Apple Music niet alleen een tegenhanger voor Spotify, maar een dienst waarin verschillende aspecten samenkomen. Zo kun je onbeperkt naar muziek luisteren (ook offline), naar clips kijken en naar exclusieve radioshows luisteren.

Apple Music hoopt zich vooral te onderscheiden door ‘menselijke afspeellijsten‘. Volgens Iovine is er niets irritanter dan dat je naar een nummer aan het luisteren bent en dat het volgende nummer er totaal niet bij past. Volgens hem komt dat omdat veel diensten gebruikmaken van algoritmes om afspeellijsten te maken, Apple wil vooral inzetten op afspeellijsten die door mensen zijn gemaakt.

Naast een streamingdienst zoals Spotify, biedt Apple Music ook een24/7 live radioshow, genaamd Beats 1. Zane Lowe, die eerder radio voor de BBC maakte, zal de leiding nemen over de show, die wordt uitgezonden uit Los Angeles, New York en Londen. Binnen Apple Music komt een platform, Connect, waarop artiesten hun muziek en hun merchandising kunnen promoten. Ook kunnen ze via dat platform in contact komen met luisteraars. Connect staat in contact met de social media-accounts van artiesten.

Niet iedereen was trouwens onder de indruk van Apple Music. Spotify-oprichter Daniel Ek tweette niet meer dan ‘Oh ok’, al werd de tweet niet snel daarna al verwijderd.


bron : DeMorgen